ในช่วงเวลาที่ละครเพลงหยดเข็มกําลังพิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นตลาดที่น่าหดหู่ด้วยความสําเร็จทางการเงิน
ของผู้ชนะรางวัลออสการ์ที่ชั่วร้ายอย่างร้ายแรงเว็บสล็อตแตกง่าย “Bohemian Rhapsody” ดูเหมือนว่าภาพยนตร์ทุกเรื่องต้องทําเพื่อให้บรรลุความสําเร็จคือชายฝั่งบนความแข็งแกร่งของเพลงฮิตที่มีอยู่ก่อน มองไม่ไกลไปกว่าการรีเมค “Aladdin” ที่ไร้วิญญาณเพื่อหาหลักฐานที่แน่นอนของแนวโน้มนี้ เมื่อมองแวบแรกสารคดีเรื่องใหม่ของดาวเด่นเรื่อง “Echo in the Canyon” ปรากฏเนื้อหามากเกินไปในการธนาคารเกี่ยวกับความคิดถึงของเราสําหรับรายชื่อศิลปินที่น่าเกรงขามที่รวบรวมไว้โดยอาศัยความคุ้นเคยกับงานของพวกเขาเท่านั้นเพื่อให้ความสนใจของเราถูกข่มขืน อันที่จริงมันยากที่จะตัดสินว่าผู้ชมไม่คุ้นเคยกับฉากเพลงกลางยุค 60 ในลอเรลแคนยอนจะมองภาพนี้ว่ามีอะไรมากกว่าการตบตาและตบหลังทั้งหมด เมื่อเป็นเด็กในยุค 90 ที่จูนเข้ากับ Dick Biondi และ Nick ที่ Nite เป็นประจําฉันคุ้นเคยกับไอคอนของเครือข่ายวิทยุเก่า ๆ มากขึ้น – Ringo Starr, Brian Wilson, Crosby, Stills & Nash เป็นต้น – ซึ่งทําหน้าที่เป็นวิชาสัมภาษณ์ในภาพยนตร์เรื่องนี้มากกว่าฉันกับศิลปินที่อายุน้อยกว่าที่นําโดย Jakob Dylan โดยมีเป้าหมายที่จะจ่ายส่วยให้พวกเขา เนื่องจากผมไม่รู้จัก The Wallflowers จากดอกไม้อื่น ๆ บนผนังผมจึงสันนิษฐานว่าดีแลนเป็นผู้กํากับภาพยนตร์จนกระทั่งผมตระหนักในช่วงท้ายเครดิตว่ามันถูกครอบงําโดย Andrew Slater ชายคนเดียวกันให้เครดิตในช่วงต้นในฐานะอดีตประธานของแคปิตอลเรคคอร์ด
บริบทคืออนิจจาไม่ใช่ชุดที่แข็งแกร่งของเอกสารนี้ โดยพื้นฐานแล้วมันคิดว่าถ้าชื่อที่ระบุไว้ในโปสเตอร์ไม่มีความหมายอะไรกับคุณทําไมคุณถึงดูอยู่ดี? แต่มีโอกาสที่ดีที่ผู้ไม่ได้ฝึกหัดจะพบเพลงโปรดของพวกเขาสะท้อนไม่ทางใดก็ทางหนึ่งผ่านเพลงอมตะเหล่านี้ แนะนําคอนเสิร์ตปี 2015 เพื่อเป็นเกียรติแก่ผลงานของตํานานแคลิฟอร์เนียทางตอนใต้ต่างๆ สเลเตอร์อ้างว่าอัลบั้มเปิดตัวในปี 1965 ของ The Byrds นับเป็นครั้งแรกที่ “เพลงแห่งความลึกของบทกวีและพระคุณได้กลายเป็นเพลงฮิต” จึงให้กําเนิดฉากลอเรลแคนยอนได้อย่างมีประสิทธิภาพ ยุคเฉพาะที่ Slater เฉลิมฉลองที่นี่และครอบคลุมโดย Dylan & Co. เกิดขึ้นตั้งแต่ปี 65 ถึง ’67 เมื่อกลุ่มศิลปินได้รับอิทธิพลจากกันและกันอย่างอิสระในขณะที่ผลักดันขอบเขตสําหรับความยาวเพลงและความซับซ้อนในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์เดียวกัน “Echo in the Canyon” เป็นชื่อที่สมบูรณ์แบบในวิธีการที่แสดงถึงวิธีการที่แรงบันดาลใจที่แบ่งปันโดยวงดนตรีเหล่านี้ยังคงก้องกังวานผ่านรูปแบบศิลปะอุตสาหกรรมและวัฒนธรรมไม่ได้ จํากัด เฉพาะอเมริกา ฉันมักจะพบว่ามันส่องสว่างเพื่อศึกษางานศิลปะผ่านปริซึมของอีกคนหนึ่งโดยสังเกตสิ่งที่กําหนดศิลปินแต่ละคนผ่านการจูงใจขององค์ประกอบที่คล้ายกัน ภาพยนตร์แบบนี้เป็นแคทนิปสําหรับซีกโลกการวิเคราะห์ของสมองของฉันเพราะมันมีรายละเอียดอย่างแม่นยําว่าเดอะบีทเทิลส์นําไปสู่ The Byrds อย่างไรและในทางกลับกันอัลบั้มแลนด์มาร์คของ The Beach Boys “Pet Sounds” เป็นแรงบันดาลใจ “Sgt. Pepper”
มันเหมาะสมที่คอร์ดแรกที่คุ้นเคยทันทีที่เราได้ยินในภาพยนตร์เรื่องนี้มาจากการแสดงของ The Byrds
ของ Pete Seeger “Turn! หัน! Turn!”เพลงที่เปิดนักบินของนีลมาร์เลนส์และแครอลแบล็ก “The Wonder Years” ซึ่งเป็นซีรีส์ยุค 60 ที่ขับเคลื่อนด้วยความทรงจําที่อ่อนเยาว์ซึ่งยังคงหลอกหลอนและก่อตัวขึ้นเราตลอดหลายทศวรรษต่อมา ภาพยนตร์ของสเลเตอร์ทําให้เรานึกถึงสาเหตุที่เราหันหันหันไปหาเพลงเช่นนี้ซ้ํา ๆ ในชีวิตของเรา เมื่อเราฟังพวกเขาเราจะถูกส่งกลับไปยังช่วงเวลาที่ลบไม่ออกโดยตรงที่เราประสบผ่านสายตาของเราเองหรือตัวละครบนหน้าจอ ฉันไม่เคยได้ยิน “ทุ่มเทให้กับคนที่ฉันรัก” ของ Mamas & The Papas โดยไม่จินตนาการถึงซาแมนธามอร์ตันที่เดินคนเดียวผ่านเงามืดของสโมสรแออัดในตอนจบที่เชี่ยวชาญของ “Morvern Callar” ของ Lynne Ramsay ไม่เพียง แต่ภาพยนตร์ของสเลเตอร์ยังให้ภาพระยะใกล้ของมิเชลฟิลลิปส์ที่ร้องเพลงเปิดเพลงนี้แต่ยังทําให้เราเข้าใจสถานการณ์ที่นําไปสู่การสร้างสรรค์อย่างใกล้ชิด ในการสนทนากับดีแลนฟิลลิปส์พูดถึงการนอกใจที่เป็นลักษณะการเคลื่อนไหวของความรักอย่างเสรีและความสัมพันธ์ของเธอกับเพื่อนร่วมวงเดนนี่โดเฮอร์ตี้เป็นแรงบันดาลใจให้สามีของเธอจอห์นเขียนเพลงที่มีชื่อคลุมเครือว่า “ไปที่ไหนที่คุณต้องการไป” สิ่งนี้นําไปสู่การแสดงเสียงที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดของคอนเสิร์ตบรรณาการเนื่องจากการต่อต้านของ Jade Channel Phillips ในการปฏิเสธที่จะ จํากัด ขอบเขตของเรื่องเพศของเธอ แม้ว่าจะไม่มีการกล่าวถึงความสัมพันธ์ระหว่างพี่น้องที่เป็นความลับอันยาวนานที่ยอห์นถูกกล่าวหาว่าดําเนินการกับลูกสาวของเขา แต่การดํารงอยู่ของมันเน้นความเสแสร้งของความชอบธรรมของเขา
สถานะนิรันดร์ของเดอะบีเทิลส์ในฐานะวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลเป็นธรรมเพิ่มเติมที่นี่เนื่องจากการปรากฏตัวในปี 1964 ของพวกเขาใน “Ed Sullivan” ทําหน้าที่เป็นต้นโอ๊กอันยิ่งใหญ่ซึ่งทุกกลุ่มในลอเรลแคนยอนผุดขึ้นเหมือนกิ่งไม้ โรเจอร์ แม็คกวินน์ ตัดสินใจแสดงต่อสาธารณชนเกี่ยวกับจํานวนกีตาร์เดี่ยวของเขา (เร้าใจจากปกที่ง่ายและดีที่สุดใน “Across the Universe”) ของ Julie Taymor ซึ่งถูกปฏิเสธอย่างราบคาบโดยผู้ชมในแคลิฟอร์เนีย แต่เป็นวิธีการนี้ที่ส่งผลให้ McGuinn และเพื่อนของเขา Byrds ถูกขนานนามว่า “การตอบสนองของอเมริกาต่อ The Beatles” – รองเท้าที่พวกเขาถึงวาระที่ไม่เคยเติม – ในขณะที่กระตุ้นให้นักดนตรีหลายคนรวมถึงพ่อที่เป็นอมตะของดีแลนดูงานของตัวเองในแสงใหม่ทั้งหมด ปลายทอม Petty, ที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ทุ่มเท, อนุมัติของเพื่อนร่วมงานของเขาที่สามารถที่จะเดินเส้นระหว่าง “ผสมเกสรข้าม” และ “การโจรกรรมทันที”, เช่นวิธีการที่เดอะบีทเทิลส์จําลองเพลงของพวกเขา, “ถ้าฉันต้องการใครสักคน,” หลังจากที่ซีเกอร์ “ระฆังของ Rhymney,” หรือวิธีการที่เอริคแคลปตัน “Let It Rain” คล้ายกับรุ่นดั้งเดิมของบัฟฟาโลสปริงฟิลด์ “คําถาม, ” ก่อนที่หลังจะถูกเปลี่ยนแปลงเพื่อตอบสนองต่อจูดี้คอลลินส์ ‘ตั้งแต่คุณถาม.” เมื่อดีแลนรับรองแคลปตันว่าเขาจะแก้ไขการยอมรับของเขาว่าเขาอาจ “copped” เพลงสปริงฟิลด์โดยไม่รู้ตัวนักดนตรียืนยันว่าการเปิดเผยจะถูกทิ้งไว้ในการตัดครั้งสุดท้ายโดยอ้างถึงความสําคัญของมัน เว็บสล็อตแตกง่าย
