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如何以“戲劇之美”彰顯“城市之蘊”

发布时间: 2019-11-21 08:43:13 | 来源: 光明日報 | 作者: 李政葳 黎梦竹 韩业庭 | 责任编辑: 王肇鵬

如何做到戲劇與城市的“互聯、互融”?如何借助新媒體傳播手段發掘戲劇之美、城市之蘊?11月20日,戲劇東城·第三屆全國話劇展演季國際戲劇文化高端對話在北京東苑戲樓舉行。這也是戲劇東城·全國話劇展演季舉辦以來,首次舉行的國際高規格學術交流活動。

当天,世界顶级城市戏剧节组委会专家,戏剧创作、表演艺术家,中青年戏剧领军人物代表,城市规划发展领域专家学者以及媒体代表齐聚一堂,共同聚焦未来戏剧街区建设与文化産業的合力构建,探讨国际戏剧艺术节与城市融合发展的先进经验,擘画戏剧文化交流互鉴的新画卷。


城市發展因戲劇之美更有魅力


英國的愛丁堡是一座人口不到50萬的小城,然而戲劇等藝術爲這座城市賦予了享譽世界的軟實力,讓其成爲“世界藝術之都”。


在這場“高端對話”中,多位來自愛丁堡文藝領域的專家分享了自己的親曆和感受。一年到頭,愛丁堡幾乎能舉辦大大小小十多場國際知名文化藝術節,既有官方支持的愛丁堡藝術節,也有民間的愛丁堡藝穗節,吸引著來自全球各地的藝術家和觀衆。時間一長,整個城市就變成了一座充滿活力的大舞台。


“各種各樣的演出爲城市聚攏了大量人氣。僅僅去年,愛丁堡藝穗節就吸引了約400多萬人觀看。來自全球成千上萬媒體的關注,也讓愛丁堡這座城市頻繁出現在世界各地的電視機上。”愛丁堡藝穗節董事會主席蒂莫西·奧謝深有感觸地說。


愛丁堡藝術節委員會總召集人理查德·路易斯之前作爲愛丁堡市文化部門的負責人,曾接待過來自瑞士、挪威、新西蘭、韓國、中國等多個國家的文化部門負責人,也親曆了這座城市的文化發展變遷。他直言,愛丁堡藝術節的負責人已經成了當地乃至整個蘇格蘭地區的“外交大使”,因爲愛丁堡通過戲劇等藝術形式,已將自己與世界聯系在了一起。


戲劇等藝術形式是城市獨一無二的印記,城市也因戲劇變得更有魅力。東城區是北京市面積最小的區,卻注冊有劇場34家,各類演出團體52家,涵蓋了中戲、中國兒藝、北京人藝等全國知名國有劇團,以及央華時代、七幕人生等一批具有發展潛力的民營院團。2018年,北京市東城區各類演出共9289場,演出票房達4.1億元,票務營銷占北京全市總量的90%,占全國演出市場的10%。“這些年,‘看戲劇來東城,做戲劇到東城’的認知不斷強化,‘戲劇東城’已經成爲北京一張亮麗的文化品牌。”北京市東城區人民政府副區長劉俊彩說。


戲劇文化從城市建設中獲取滋養


“沒有戲劇的愛丁堡,就像沒有京劇的北京一樣,讓人無法想象。”愛丁堡藝術節亞洲藝術獎主席王永嘉這樣說。對于很多“因戲成名”的城市而言,戲劇已經融入城市的血液;同樣,戲劇能夠獲得長久生命力,也得益于城市文脈的滋養。


理查德·路易斯介紹,愛丁堡每年除了戲劇節外,還有兒童音樂節、圖書節、視覺藝術節、軍樂節、故事節、電影節等大量藝術性節日。平日徜徉在愛丁堡的大街上,總能看到上千名演出人員在進行雜耍、音樂等街頭藝術表演,這些構成了多元的城市文化。而戲劇也從這種城市文化的“大雜燴”中不斷獲取豐厚的滋養,才孕育出安東尼·耐爾森等衆多戲劇家。


在中國,如果沒有老北京的茶館文化,很難說能夠孕育出《茶館》等戲劇經典。正在進行的戲劇東城·第三屆全國話劇展演季上,人們更能深刻感受到城市文化對于戲劇創作的影響,比如,講述北京胡同生活的溫情話劇《跑吧,兒子》,演繹了父子之間深沈樸實的親情;講述北京前門地區第一家股票營業廳創辦發展故事的《紅馬甲》,在京腔京韻中完成了對城市曆史的書寫。


戲劇,是一種文化形態;看戲,是一種生活方式。優秀的戲劇能夠使城市和城市裏的人擁有良好的文化氣質。在中國人民大學文化藝術策劃研究所原副所長王鵬看來,北京市東城區打造“戲劇東城”品牌,一定要將戲劇“做活”,讓戲劇具有像人一樣可愛的形象,那樣才能讓以戲劇爲載體的城市文化自發地生長起來。


無論是古代戲曲創作者關漢卿,還是戲劇流派代表人物梅蘭芳,亦或是現代劇作家老舍,他們都給世界文化帶去了獨特的聲音,也豐富了世界戲劇寶庫。王永嘉指出,在全球化時代,中國戲劇除了應該從城市的地域文化中汲取營養,還應該放眼世界,尋找自己的坐標,在保持自己文化精神的同時,加入世界戲劇潮流中去,“不斷挖掘中國戲劇中最具現代意義和全球價值的成分,以創造性思維和藝術方式進行再創造,以多元化風格講好中國故事。”


新媒體時代重新發掘戲劇之美、城市之蘊


戲劇作爲多元藝術組合,融合了文學、美術、表演、音樂、舞蹈等藝術形式。在這場高端對話上,歐洲文化之都總策劃人和戲劇制作人瑪麗·米勒以“戲劇與音樂如何講述城市故事”作爲演講分享的主題。在她看來,歌劇通過音樂講述故事,是戲劇中一種引人入勝的形式,盡管潮流變遷、表現形式改變,其感染力並沒有因此而減弱。“一場表演,特別是一部混合了人聲、劇場和視覺效果的歌劇,在展現人類永恒的境遇方面,具有無法比擬的優勢。”


伴随移动应用、社交媒体、网络直播、短視頻等不断涌现,媒体格局和舆论生态正在被重塑,这也给“跨界”发掘戏剧之美提供了更多可能。光明日報副总编辑、光明网董事长陆先高表示,新媒体放大了戏剧和城市的受众外延。戏剧剧场和城市空间都是固定的,而通过新媒体可以打破场地等限制,形成新的视角与场景。以网络直播为例,它既节约了受众欣赏戏剧的时间成本,又突破了地域限制,有效解决了戏剧传播的“最后一公里”问题。


新媒體也在不斷發掘戲劇和城市的文化內涵。陸先高認爲,新媒體傳播的主要問題和“痛點”是碎片化傳播。這對于新媒體傳播而言提出了更高的要求,不能滿足于工具和技術的層面,必須要有議題設置和文化引領,組織策劃、選擇角度須通過記者的視角去尋找打動受衆的瞬間和細節,形成傳播的熱度、力度和溫度。


“特別是新媒體的線上線下聯動,還將爲戲劇創作者、戲迷粉絲、社會觀衆、演藝院團等搭建起互動交流的新平台,推進現代信息技術在演藝産品創作、生産、傳播、營銷等各環節發揮新效用,賦能戲劇和城市的新發展。”陸先高說。


從美國的百老彙到英國的倫敦西區,從阿維尼翁戲劇節到愛丁堡藝術節,從莫裏哀戲劇獎到勞倫斯·奧利弗獎……戲劇與城市的關系正在日益密切,這也帶動更多人思考如何提升城市的文化品質、藝術潛質,讓戲劇藝術不斷浸潤城市,做到更好的“互聯、互融”。

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